Danza Diez

Se lo que hicieron la temporada pasada

2010-04-17T18:42:00.000-07:00

Se lo que hicieron la temporada pasada

Hoy más que en cualquier otra época, lo único constante es el cambio. Ninguna organización puede conservar la excelencia sin renovarse. Danza 10 una institución que desde su aparición en 1992, ha dejado marca en Barquisimeto y toda la región Centro-Occidental de Venezuela (hoy Republica Bolivariana de Venezuela) ha expresado desde entonces, sus búsquedas fundamentales: un lenguaje particular en el discurso coreográfico, fusión de las artes teniendo un enlace principal con la coreografía, intervención de artistas nacionales de renombre que han ayudado a enriquecer el lenguaje del mismo discurso sobre el escenario; desde el principio tuvieron un sólido apoyo en personas e instituciones, incluida la extinta Sociedad de Amigos del Teatro Juares.

Paralelamente a lo que han generado en su creación artística, han accionado programaciones dirigidas a las comunidades estudiantiles universitarias (esto causó muchisiiiiimo celo), lograron hacer un convenio con el Consejo Nacional de Universidades, fueron delegados del Plan Juventud del viejo CONAC, giras nacionales e internacionales (más celos y esta vez envidias muy serias, suficientes para que se generaran todo tipo de “artimañas”), contando con que además fueron también delegados para festividades de Día Internacional de la Danza para el estado Lara (incluida una mención directa por la UNESCO)en los años 98 y 99’, en medio de todo este perfil que le cuesta a mucha gente aceptar y entender, crearon un Festival de Artes Escénicas donde la anfitriona era la danza (desde 1997 hasta 2008, donde las ediciones de éste Festival fueron registradas en folletines hemerograficos (contando también con el apoyo total de uno de los medios más importantes de la región, el diario: El Impulso), el Festival también se registro en una revista editada por la misma Fundación Danza 10 durante más de 10 años consecutivos, el Festival también fue extendido a través de acuerdos con Alcaldías a los municipios y otras comunidades permitiéndoles disfrutar de artistas extranjeros con una gran modalidad : GRATIS!! … que tal?

En esa instancia, en esa práctica de racionalidad, con alto calibre de gerencia y gestión cultural (que no es lo mismo ni se escribe igual) mejoraron persistentemente la calidad; logrando la máxima productividad en el uso de recursos humanos (muchos de los artistas, incluidos los bailarines no cobraban nada!!), recursos materiales, y aportes financieros (que mermaban, pues mucha, pero mucha gente pensaban que los chicos de D.10 eran ricos y tenían siempre dinero), pero siempre ofrecieron a los patrocinantes (incluido el mismo gobierno de turno), publico, comunidad en general : Producciones de alto sentido estético, eventos, talleres, foros, charlas, junto a actividades informativas enriquecedoras en un ambicioso deseo de formar audiencias serias para la danza y las artes escénicas en general en esta región Centro-Occidental.

Esa calidad que obtuvieron, tiene que ver mucho con la pasión que se le imprime a cada trabajo, a cada proceso. Este grupo Danza 10, con todos sus integrantes, que han generado buenas impresiones, arrancado aplausos en los teatros, dejando huella en un testimonio innegable (que va desde el mismo testigo presencial hasta el papel impreso de los medios o el film donde está impreso cada video, cada programa de televisión), del artista invitado a una edición del Festival D.10 que se lleva a su país la imagen de Barquisimeto y su gente … Ninguna organización puede conservar la excelencia sin renovarse y ellos lo han hecho en una revolución del movimiento dancístico “casi silencioso”, pero las pruebas están allí y siguen allí, como desafortunadamente siguen las viejas recetas de intrigas, las “artimañas” y los viejos lugares con algunos viejos personajes (algunos totalmente empapados de viejos fantasmas de otros), pero como dicen los parisinos : Voila!

Para los integrantes de DANZA 10 el porvenir es la pasión por el trabajo artístico; porque sencillamente siendo un nuevo concepto en danza, han sido vistos también como una celebración del talento en torno a una concepción de la danza. Bravo y de nuevo que suba el telón!!!

album 6

2010-04-17T18:34:00.000-07:00

album 5

2010-02-11T11:53:00.000-08:00

Abstracto, sensible y concreto. Presentacion Bilbioteca de la fantasia. (1997)
Sentido Pesame (1996) . Ma. Teresa Rodriguez & Ma. Eliza Diaz por Y. Carranza
Divas D10: Ma. Eugenia Valera, Ma. T. Rodriguez, Katherine Heredia y Yuslay Tovar. Fotografiadas por Yesid Carranza. 1997.

album 5

2010-02-11T11:40:00.000-08:00

Sesion fotos por Rosalinda Barboza en 1999.
Gira Oriente/ Margarita 97' : Exteriores/ Ma. Teresa, Orlando & Danny
Nelson Perez , actor Invitado . Temporada 95' por Yesid Carranza.
Sentido Pesame, ensayo: Orlando Lopez y Mariela Villasmil
Jesus Requena. Disenador Escenografia y Vestuario.

album 4

2010-02-02T20:33:00.000-08:00

Album 2

2010-01-01T14:02:00.000-08:00

Show de los dobles
Opening TElecentro special TV

Katherine n Margarita tour 97

Album 1

2010-01-01T10:27:00.001-08:00

2009-11-22T20:53:00.000-08:00

Orlando López
Comienza su carrera artística con Danzas Guaiqueri – Barquisimeto; posteriormente trabaja para Danzas Terepaima
como bailarín y maestro. En 1992 se une al proyecto de Danza 10, en el que ha sido bailarín y asistente al corógrafo
director artístico desde entonces. Posee un master en Educación especial, ha trabajado como docente y planificador
cultural por más de 20 años para el sistema educativo venezolano; incluyendo artes escénicas en Mejoramiento
profesional. Ha sido maestro de danza, corógrafo para diferentes instituciones y academias de danza en la región Centro-Occidental de Venezuela; paralelamente ha trabajado y estudiado con maestros como Gustavo Silva, Luis Viana, Leyson Ponce, Nelson Rivero, Angélica Escalona,entre otros.

Orlando en D.10: Prof. de Educación física, deportista, bailador de folklor y nacionalista, su capacidad de pedagogía y sobre todo su alta calidad como persona lo convirtieron en el asistente inmediato al director de Danza 10.

2009-11-22T20:51:00.000-08:00

Gillmer Duran
Pertenece actualmente a la compañía Eugene Ballet Company de Tulsa Ballet Theater, en los Estados Unidos. Nacido en Barquisimeto Venezuela, donde comenzó a bailar con Danzas Terepaima. Fue miembro fundador de Danza 10 (originalmente bajo el proyecto: Elliot’s Jazz) hasta 1994. Estudió y trabajo para el ballet FARTEN (bajo la dirección artística de Jorge Ramirez) ; igualmente trabajó en Caracas para el Ballet Nuevo Mundo (dirección Zhandra Rodríguez), el Ballet Nacional de Caracas (dirección Vicente Nebreda). Gillmer ha trabajado también para coreógrafos como Mauricio Wainrot, Maria Rovira, Adriana y Luz Urdaneta, Marcelo Angelín, Daniel Pelzig, con quienes ha realizado diferentes giras internacionales. Ha realizado proyectos paralelos con Eugene Ballet Company.
Sus trabajos coreográficos Baquiadas Brasileras, Order my Steps (American spirit), han sido ejecutadas por la compañía.
En el 2006, fue seleccionado por National Dance Project para ser parte de un proyecto de la region Noroeste del Pacifico (USA).
Gillmer ha coreografiado también para Ballet Tennessee, y más recientemente, gracias a subsidios recibidos de NDP y Maria
Soy Center, para Artisan Dance, en Helena (Montana). Otros trabajos: Edward Liang and Jerry Opdenaker.

Gillmer en D.10: Alias “chocolate”, venia de Danzas Terepaima, con breve experiencia como bailador de danza nacionalista y folklórica. Comenzaba su carrera en el INCE banquero , al momento de su decisión al entrar en “Elliot’s jazz” (luego Danza 10), en los primeros anos ,además ayudo en la parte administrativa y organizacional del proyecto. Su carisma y apertura por explorar todas las areas posibles en el mundo del espectáculo le facilitaron crear una plataforma amplia para lo que seria luego su carrera como bailarin.

2009-11-22T20:50:00.001-08:00

Maria Teresa Rodríguez
Comienza su formación en 1971 con Danzas Terepaima, de la mano del Prof Marco Tulio Colmenares. Ha bailado con
Grupo folklórico Barquisimeto; se integra a Danza 10 desde su fundación en 1992, donde ha sido pilar importante como bailarina, maestra y asistente al director artístico. En 1991 formó parte de la Compañía Regional de Danza Lara. Ha sido maestra para diferentes instituciones y academias de baile : Estudio 54, Danzas Florimar, Escuela Negros de Chelena, Casa de
Cultura Sanare, UEN Libertador, UEN Ayacucho, UEN María Ledesma; ha trabajado con maestros como Gustavo
Silva, Abelardo Gameche, Luis Viana, Leyson Ponce, Angélica Escalona. Es graduada como profesor en Educación
Integral – UPEL.

Maria T. en D.10: Su amplia y polifacética carrera de bailadora y bailarina de danza nacionalista, folklor,jazz, le permitió convertirse en la “bailarina de carácter” en Danza 10. Su experiencia como madre, en su vida personal, le sirvió para ser la “chaperona” del grupo en las giras y proyectos fuera de la ciudad y del país junto a la agrupación.

2009-11-22T20:48:00.001-08:00

Luis Eduardo Sayago
Nace en Caracas – Venezuela. Desde los 7 años practica artes marciales y judo, lo que le proporciona luego la
disciplina y habilidad en su profesión de bailarín. Realiza estudios de ballet y danza moderna con Danza 10 (con el pro-
yecto Elliot’s Jazz), al cual es fundador (1992-1994), así como también forma parte de FARTEN. Trabajó para diferentes compañías en Venezuela y Europa. Ha bailado coreografías de Ma. Eugenia Barrios,Thierry Malandain,
Rui Horta, Wim Vandexeybus & Eduardo Torroja, William Forsythe, Nacho Duato, entre otros. Actualmente trabaja con Kevin O’day – Ballet Manheim en Alemania, donde reside desde hace unos años . Allí ,además ha participado en el programa de jóvenes corógrafos en la misma compañía.

Luis en D.10: Llego a Danza 10 luego de su participación en un proyecto coreográfico de Elliot para Studio 54, tenia 15 anos, era karateca y jugador de futbol; esperaba cupo en la UNEXPO para sus estudios universitarios, cuando comenzó su viaje en el mundo de la danza.

2009-11-22T20:45:00.000-08:00

María Eugenia Valera (Mayita)
Comienza su formación como bailarina en 1978 en el Ballet Sacromonte; en 1986 se integra al grupo de danza de
Estudio 54; paralelamente toma clases con FARTEN y la escuela La Bayadere (dirigida por Carlota Landinez). En 1992 se integra al proyecto de Danza 10, donde además de bailarina toma responsabilidades en el trabajo de promoción e imagen de la
Agrupación; mientras obtiene su pre-grado en Publicidad. Ha realizado cursos y talleres con Glenda Lucena,
Jorge Ramírez, Danzahoy, Theja Danza, Dalton Hartel Duo Dance Company, Luis Viana. Ha sido productora y
promotora para diferentes canales de televisión en Barquisimeto; igualmente ha trabajado como planificadora cultural
en diferentes proyectos regionales y nacionales en Venezuela.

Mayita en D.10: Una amplia trayectoria en el ámbito local, pero sobre todo una ambición por ser la mejor la llevaron a llamar la atención del director de Danza 10, la invitara a participar frontalmente en el proyecto como bailarina de planta. Eventualmente, por su experiencia profesional en el campo de la publicidad y mercadeo colaboro fuertemente con la fundación D.10 y las temporadas importantes que año a año se hacían.

2009-11-22T20:42:00.000-08:00

Dayana Hernández:
Comienza su viaje en el mundo del espectáculo en la escuela de patinaje artístico sobre hielo. Se integra a
Danza 10 (1992- 1995). Graduada en licenciatura en danza IUDANZA – Caracas.
Vuelve a unirse a Danza 10 en el 2001 para las giras internacionales (Francia, Bélgica, Canadá). Desde
2003 reside en los Estados Unidos, donde ha participado como bailarina y coreógrafa para eventos en Boston,
Darmouth College (Hanover). En el 2005, es aceptada por la New York University, donde luego de 2 años recibe
el Master en Dance Education. Actualmente trabaja en una escuela especializada en Artes Escénicas en
la ciudad de Nueva York, sigue participando en proyectos dan císticos como artista invitada para diferentes instituciones
dentro y fuera de Los Estados Unidos.

Dayana en D.10: De casi niña entro en las filas de Danza 10, en su primer episodio. Su curiosidad innata por aprender y tener una plataforma segura la llevaron a explorar diferentes facetas como bailarina, patinadora, maestra de danza, para luego hacerse licenciada en Danza en una de las primera generaciones del IUDANZA. Ha colaborado muy de cerca y de abierta manera con Danza 10 y su director.

2009-11-22T20:40:00.001-08:00

Danny Rojas González.

Inicia su carrera artística con la agrupación Danza 10, de la mano de Elliot Ortiz, donde incursiona en el mundo de la danza - teatro. Luego ingresa a la Escuela Nacional de Danza y Ballet, núcleo Lara donde cursa estudios formales de ballet y danza contemporánea teniendo a Luisa Suárez, Rosa Rivero, Laura Fonseca y Emérita García como docentes. Culmina sus estudios universitarios en Caracas, obteniendo Lic. Comunicación Social ingresa al Ballet Juvenil de la Escuela Nacional de Danza. Luego es llamado a formar parte del Ballet Nacional de Caracas , dirigido por Zane Wilson, donde baila piezas del maestro Vicente Nebreda desempeñándose en roles principales y de solista. Posteriormente viaja a Santo Domingo, trabajando con el Ballet Clásico Nacional Dominicano durante varios meses. Actualmente, trabaja con el Ballet Contemporáneo de Caracas bajo la dirección de María E. Barrios. Obtuvo el galardón como Ganador Absoluto en el I Festival Nacional de la Artes y las Letras, capítulo Danza Clásico, además de algunas piezas de su creación, como Fenix y la Aurora y Desiderata. Danny es también instructor de Pilates.

Danny en D.10: Estudiaba en el IUDET arte dramático, cuando fue descubierto por el director (quien además era su profesor de expresión corporal). Su curiosidad y sed de conocimiento le llevaron a realizar estudios formales académicos paralelamente con su integrado viaje por la danza, hasta consolidar una carrera como bailarín profesional, llego a ser el sustituto de Elliot en los segundos elencos en varias de las piezas del repertorio D.10.

2009-11-22T20:37:00.000-08:00

Katherina Heredia.

Estando en la recta final para obtener su grado como Técnico Superior en Administración (mención Mercadotecnia) , se integra a Danza 10 como una de las más agudas aprendices en el elenco D.10. Ha tomado clases de ballet clásico con Carlota Landinez, Luisa Suarez; así como cursos avanzados de contemporáneo con Juan Monzón, así como innumerables talleres con maestros como Luis Viana, Leyson Ponce, Juan Carlos Linarez, Carmen ortiz, Jose Antonio Blasco, entre otros. Colaboró activamente con DanzaUCLA, eventualmente con el Teatro Profesional Lara y más recientemente con el Hogar de niños Impedidos HONIN del estado Lara. Su sed de aprendizaje y curiosidad por explorar más aún el mundo de la danza la han colocado en los andenes de la pedagogía dancística y la coreografía experimental. Cabe mencionar, además es hija del insigne músico y compositor larense Antonio Heredia.

Kathe en D.10: No se sabe si por un “incidente”, ella se cruzo en el camino del director o fue el director quien se cruzo en su camino. A través de su experiencia en D.10 descubre una pasión , casi desmedida, por la danza. Su polémica personalidad fue clave para interpretar roles especiales en el repertorio de Danza 10.

2009-11-22T20:35:00.000-08:00

Yuslay Tovar en D.10: Cautivada por un espectáculo de Danza 10, como espectadora, toma la decisión de unirse a las filas de D.10 y aspirar convertirse en bailarina. Su belleza y personalidad cautivaron al público, pero sobre ello logró hacerse respetar como bailarina y segura colaboradora de la fundación Danza 10, incluso en las áreas de producción y promoción.

Estiramientos, calentamientos en histérico crecento

2009-11-09T20:46:00.000-08:00

Estiramientos, calentamientos en
histérico crecento.
Debo decir que la Danza no es para palabras, es difícil escribir sobre el proceso dancístico en cualquiera de sus andenes.
El crítico Edwin Denby decía : …ninguna montaña de palabras puede sustituir lo que ves en el escenario la noche del performance”. Es mucho más difícil dibujar toda la experiencia en este proceso, cuando se maneja un grupo o compañía de danza, y aún más difícil cuando dentro de ella tienes diferentes roles; inevitablemente todo está contaminado de sentimientos, pero vamos a ver sino los aburro.

Cuando se es bailarín ejecutas una forma de comunicación en la que te expresas para otros, no para sí mismos, en ese proceso –y en ese mismo momento- no puedes ver esta propia expresión, solo la sientes, no puedes verla, como quien la ve ejecutándola (aun la tecnología del video de más alta definición). Es un arte donde parte de un primer feedback es el espejo o el coreógrafo o el maestro, pero de nuevo es siempre la apreciación de otro, no puedes verte a ti mismo porque aun la imagen en el espejo se hace eso: una imagen
En ese momento no tienes el nivel de apreciación como el pintor que da unos pasos atrás para ver como esta su lienzo, o el escritor que lee, aprecia, corrige el papel escrito … en el bailarín es un cuerpo humano cargado de emociones, sensaciones. Aun el mismo actor, tiene la ventaja desde un texto, se distancia en un análisis cuadrimensional del personaje que crea, en su imaginación, en su investigación. El bailarín tiene que hacerse a si mismo su interpretación, su personaje, con cada fibra muscular, cada tendón, cada vena, cada gota de sudor, dominar cansancio y hasta dolor para lograr su objetivo: Danzar!!
Madame Francklin, fue mi maestra de ballet por varios años , ella decía: “el bailarín tiene que saber que hace su dedo meñique de la mano izquierda; mientras hace una piroutte on d’or”.
Verdad que no es fácil de entender? …créanme que estoy “pariendo” pa’ escribir!!
Los siguientes episodios en este Blog, serán dedicados a ellos : Los bailarines de Danza 10 y algunos artistas invitados que sentaron un precedente, no sólo en la historia de Danza 10; sino dejaron su huella en el mundo de las artes escénicas en esta región de Venezuela.
Trate de buscar en cada uno de ellos, las condiciones físicas, en algunos pocas y en otros suficientes como para coronar carreras artísticas sólidas, incluso internacionalmente. Pero debo decir también a quien lee, que en el contexto de una ciudad como Barquisimeto, estado Lara, ubicada al norte-occidente del país, con una cultura orientada básicamente a la música (en muchas formas), con una ciudad que culturalmente “el baile” – como lo llama el lugar común- es para niñas ricas y hasta una cierta edad (incluso la niña cuando llega a los 13 o 14 sí muestra seriedad para la danza, los padres tornan su “orgullo por la nena que baila” en gran preocupación, pues si la chica deja los estudios, que va a pasar?).
Eso es parte del contexto, por otro lado acaba de finalizar la era de los 80’, pero aun quedan huellas muy profundas, de la fiebre del “jazz” en las academias, los gimnasios buscan instructores para “abrir clases de jazz”…eso no era jazz, eran ejercicios y work out, rastros de la Sra. Jane Fonda y su método de ejercicios, que luego la Sra. Ileana Jacket (figura del ballet RCTV) hizo su versión venezolana.
En la farándula y el cine norteamericanos, que muchisiiiimo han influido a la cultura venezolana , en general, cruzan en ese principio de los 90’ , todo el furor de Michael Jackson y sus videos-casi películas a los que Madonna no se le quedaría atrás, es el fin de dos controversiales figuras del rock y la extravagancia: Nina Hagen y Klaus Nomi; es una época de transición y de gran incógnita a lo que será el nuevo milenio (faltan 10 anos en ese momento). En lo social, es el mega-desastre, nos toca vivir la debacle de los bancos, seguir viendo como el dólar se va arriba (para nunca más bajar), la “moda” de “saqueos” y un golpe militar que marcara a los venezolanos y a Latinoamérica hasta hoy día.
Volvemos a nuestros queridos bailarines, pues como les decía trate de buscar en ellos las condiciones y como tratarlas y como conducir aquel material humano, en ese contexto que les he asomado, con otros detallitos mas domésticos (las madres, los padres de ellos, los novios , las novias), las costumbres mas criollas (parrillas fines de semana- con cervezas, muchas cervezas incluidas- playa cuanto “puente’ o días festivos … como lidiar con todo eso.
Seguimos en unos días …..

Friendly Ways (1995)

2009-10-30T08:36:00.000-07:00

Friendly ways
(Formas amistosas)
…la verdad mas honda sin disimulos, ni compromisos.

La imagen como presencia simultánea de lo real e irreal, en el milagro del hecho estético comunicante entre diferentes géneros: teatro, danza, música … La historia: un circulo de amigos, nos llevan al pasado contándonos cada uno su historia: Claudia y Celsa (eros, diosas y rosas), Marco (rara virtud), Gabriela (el daño está hecho), Marcelo (perfil de mi muerte) y Alejando y Adriano (amistad particular). Cuatro actores invitados: Thania Castillo, Pedro Pantich, Alfonzo Martin y Nelson Pérez junto a tres bailarines: Dayana Hernández, Katherine Heredia y Elliot Ortiz dan vida a los siete personajes principales, acompañados por el cuerpo de baile de Danza 10 :Ma.Teresa Rodríguez, Orlando López, Ma. Eugenia Valera, Carlos Sciscioli, José Luis Romero con Hellymar Cardozo, Victor Socca, Danny Rojas, Valentina Eiraldi, Laura Pérez, Luis Rivero, Alexander Silva, Andreina Robertiz; los cuales hilvanan las historias del guión en cuestión.
Friendly ways es una pieza emocionante, cargada de tensión, alegría, agresividad, amor. El montaje está ambientado en un deposito de café, una plataforma giratoria en el centro del escenario es utilizada como elemento onírico para llevar al publico al pasado de los personajes, las pautas filosóficas del texto de Marguerite Yourcenar aparecen en diferentes tópicos, en la historia re-creada para este montaje, inspirada al mismo tiempo en su novela: la hipocresía social, condición de mujer, amistad particular entre amigos, la tentación de la muerte… entre otros.
Adriano, uno de sus personajes, conduce al público hasta este deposito de café, lugar de citas, juegos, reuniones de él y sus amigos cuando niños y jóvenes, estos sucesos e historias conforman un extraño rompecabezas envuelto en las coreografías que tratan de sugerir un lógico-ilógico viaje.
Ese ha sido parte del proceso creativo de esta pieza de danza-teatro, la utilidad de una estructura dramatúrgica, donde el cuadro teatral, el trasfondo de imágenes son envueltos por la danza, codificando el movimiento en función de crear un discurso, en este caso la coreografía en sí.
Para los jóvenes artistas de Danza 10, el porvenir es la pasión por el trabajo; porque sencillamente son el nuevo concepto en danza en la región centro-occidental de Venezuela, son vistos como una celebración del talento en torno a una concepción de la danza.

Friendly ways : Los diseños y la producción.

La producción estuvo bajo el patrocinio de Fundación Fama de América, United Destillers y EPA, así como el auspicio del Consejo Nacional de Cultura ,dirección de danza, jefatura de Carlos Paolillo.
El montaje cuenta con escenografía y vestuario de Jesús Requena, iluminación de Iván Carrasco y una excelente selección musical y música incidental por Pedro Oviedo y José Luis Mata.
Para manejar el vestuario y escenografía de esta pieza, hubo que considerar el desafío de los misterios del alma y la naturaleza, el trasfondo de mensajes críticos a una sociedad cambiante y ambigua en su discurso moral, que estaban en el nuevo guion recreado.
El vestuario algo campestre, real en colores y accesorios para cada personaje, en la intimidad todos los personajes aparece en ropa interior, imágenes árabes, griegas, son manejadas por detalles y accesorios; apoyados de manera muy atinada por las luces de Iván.
Gracias a la comunicación entre el director artístico y el escenógrafo Jesús Requena, se obtuvo un dispositivo escenográfico que evoca un molino, es una maquina de tiempo, es la memoria de Adriano que viaja al pasado y lleva a los demás personajes y a la audiencia. Requena, una vez más respeta el espacio para danzar, experiencia ganada con Falsas heridas cerradas, esta vez enriquece con la estructura de la plataforma giratoria la planta de movimiento creada en la pieza. 130 sacos de café fueron cedidos gentilmente por Fama de América para compensar el balanceo y desbalance de volúmenes en el escenario.
Cada personaje entra y sale, sube y baja, con la plataforma, integrada como elemento a la coreografía. Hacer “dramaturgia en danza” es ir aprendiendo hacer un espacio escénico, donde la turbulencia inicial (la entrada de los personajes en el “opening” es un gran semi desnudo, pues todos comienzan a quitarse la ropa, para quedar solo en ropa interior y comenzar a mover la plataforma), se convierte en un producto más coherente en el escenario.

Fundación Danza 10.
Fotografías: Yesid Carranza.

Incidentes no geneticos: Ygor + Elliot.

2009-10-30T08:10:00.000-07:00

Incidentes no genéticos: Ygor + Elliot
en Factor RH.

Ygor es un ser que más allá de su talento como profesor, poeta, director teatral y productor, su principal habilidad – e infalible arma- es su personalidad.
La primera vez que lo vi fue en el estreno de Bel Canto (92’) en los camerinos del Teatro Juares; este “señor gordo” apartaba la gente que me saludaba, se acercó a mí, me dio la mano y dijo: Mi nombre es Ygor Zamora, estoy impresionado con tu trabajo y agradado que alguien esté intentando hacer cosas diferentes.
Luego lo vi un par de veces más en el transcurso de ese tiempo; hasta que invitó a Danza 10 al Festival de la UNEXPO en Mayo del 95’, con esa participación se pudo terminar la producción de Falsas Heridas Cerradas.
No éramos amigos, sólo había trabajado en calidad de director de un grupo invitado en dicho festival y así mismo asumí esa primera experiencia de trabajo con él.
Una noche de Noviembre de ese mismo año ensayábamos Friendly ways (formas amistosas) en el TNJ-Lara, sobre casi las 10:30 pm. (usualmente los ensayos en etapa de ensamblaje eran hasta muy tarde de la noche); Ygor llegó al ensayo muy apurado de hablar conmigo.
Lo que venía a proponerme era la oportunidad de presentar a Danza 10 en Colombia, la gira incluía Bogotá y dos ciudades más cercanas a la capital colombiana (Tunja era una de ellas); patrocinada por la Embajada de Venezuela en Colombia y co-auspiciada por las jefaturas de cultura del gobierno colombiano.
Mi respuesta fue: Dame un día para pensarlo, pues tenía el estreno de la nueva pieza en tres semanas, lo cual además impedía mover el grupo (se añadía también que todo el repertorio hasta ese momento, eran piezas grandes con mucha gente en escena), había que conseguir los permisos en el trabajo y el detallito del pasaporte mio vencido; sin contar, también que la única pieza posible de mover en la gira propuesta estaba en mesa de trabajo aún (Factor RH).
Mi análisis mas allá de estas circunstancias era la propia “imagen” de Ygor, no bien tratada por la comunidad cultural de una ciudad como Barquisimeto. Los adjetivos negativos eran tan grandes como los elogios, todo mezclado conformaba un menú definitivamente misterioso, yo siempre he dicho que fama es la mezcla de cosas buenas y malas que circulan alrededor de alguien, la mezcla hace que ambas (buenas y malas) sean llevadas al margen de la duda y nadie tiene la verdad exacta en sus manos.
La decisión final fue tomada entre conversaciones con quienes en ese momento, eran directivos y consejeros junto a mi persona de Danza 10, el voto fue unánime : Elliot tienes que irte con Ygor a Colombia!!!
La decisión implicaba intensificar ensayos de Friendly ways, asegurar al máximo detalles en la producción y promoción y plantearle al propio y no bien ponderado Ygor, la situación. Al día siguiente, mi respuesta fue si, con las condiciones que solo iria a Bogotá, no iría a las otras ciudades y tenía que regresar en un máximo de 8 días. Yo mañana te busco para ir a resolver lo de tu pasaporte- fue su respuesta; en efecto ocurrió el día después, un día lleno de peripecias, lograr ser atendidos en la oficina de extranjería (repartían números) y correr a casa de un fotógrafo cerca del terminal de pasajeros (una taguara que podían habernos asaltado). Una vez asunto solucionado, el tener el pasaporte al día, era solo el principio, tener que terminar de arreglar las cosas en Danza 10, dejar a Orlando , Ma. Teresa. Jesús y Edgardo encargados de los ensayos de una producción grande (10 bailarines,4 actores invitados y 8 figurantes conformaban el elenco de esta pieza).
La gira transcurrió de lo mejor, en manos de esa extraordinaria mujer, que luego ayudara a Danza 10 en futuros proyectos internacionales : Petra Ibarra y su asistente Reynaldo. En Bogotá, ya instalados en el teatro corriendo ensayos, la altura de la ciudad no nos afecto a Nelson y a mí, pero el frio nos parecía el Polo Norte (11 grados, nada comparado a lo que después conocería).
La noche del estreno, en el Centro William Shakespeare, ubicado en la exclusiva zona del Norte de Bogotá, recibía los cuerpos diplomáticos de otras embajadas (Méjico encabezaba la lista de ellas), gente del gobierno Colombiano, empresarios , banqueros y publico general. Junto a Factor RH, Nelson Pérez presentó su Soliloquio en negro tenaz, la misma noche, con lo que se anotó un “home run” de 5 ligas!
En el vuelo de regreso a Venezuela, Ygor en medio de su agradecimiento, dijo lo que sería un seguro compromiso de parte de él para conmigo y Danza 10 y que echaba abajo todos los adjetivos en su contra : “voy a contactarlos con gente en Europa y tienes que dar el salto cualitativo en tu carrera”, fue su enunciado y puedo decir hoy día es verdad, lo cumplió!
Por Elliot Ortiz C.

Cuando la herencia no es genetica

2009-10-30T08:04:00.000-07:00

Factor RH : Polémicas en la frontera de un shock!
Cuando la herencia, no es solo cuestión genética, las actitudes, modelos (buenos y malos) son fuente influencia de padres a hijos. Esta simple información biológica-genética-social es la columna vertebral para uno de los mas remarcables montajes de Danza 10 : FACTOR RH, con un tema pocas veces llevado a escena: el maltrato infantil.
Simples y cortos son también los textos, escritos por el poeta, escritor, y director teatral Ygor Zamora, quien como un génesis apocalíptico dibuja en las entrelineas el peso psicológico de los personajes : Andrés y su hijo Ignacio.
Silencios, no comunicación, golpes, pataletas, durante 24 minutos , aceleran de manera vertiginosa el trágico final: el hijo mata al padre con la misma correa con la que era golpeado!

El efecto “catarsis” transformado en Escuela de Padres
Durante toda la primera etapa de presentaciones de Factor RH, entre las reacciones del público estaban, gente llorando (algunos con fuertes crisis, otros quedaban pasmados, otros dejaban el teatro, a veces con frases de protestas de cómo “un hijo mataba su padre”). Esto llevo a pensar a la directiva de Danza 10 en como reconducir este efecto catarsis o clínicamente – y de acuerdo a psicólogos- “abrir proceso”.
En el elenco D.10 se encontraba uno de los bailarines que era maestro con especialidad en psicopedagogía y orientación, licenciado de la Republica y en la recta final de su maestría : José Luis Romero. José Luis había estado participando activamente en un proyecto llamado Escuela de padres.
Así que se hizo una combinación del espectáculo con una charla-conferencia sobre la vertiente del maltrato de hijos; una gira nacional donde se incluyeron algunas universidades nacionales, fue la segunda fase de presentaciones de esta pieza de danza-teatro. Cumana, Pto La Cruz, Margarita, Maracay, Pto. Cabello, San Cristobal, Maracaibo, San Felipe… constituyeron parte de la gira, además de algunos festivales; la temporada alcanzo 27 presentaciones, pero mas allá de los números de funciones fue el impacto sobre diferentes audiencias, incluidas comunidades estudiantiles universitarias, hubo propuestas de algunas Universidades para seguir desarrollando el proyecto en diferentes vías, pues vieron como el arte performantico se podía también educar y re-educar, crear reflexiones y conversaciones post-conferencias de maltrato infantil, esto sentó otro precedente, no se trataba de “bailar bonito”, ni “bailar bien”…. Había más que decir, más que plantear en una sociedad como la nuestra, además ajena y poco educada para ver artes escénicas y sobre todo danza desde otro ángulo y más aún danza post moderna o danza-teatro.
Por:
Fundación Danza Diez.-

Texto Ygor Zamora

2009-10-25T20:27:00.000-07:00

Factor RH . Texto para Danza Diez/ VENEZUELA 1995.
Autor: Ygor Zamora

...“En principio fue sólo el verbo,
luego padre e hijo.
Creíamos que éramos uno solo, pero no,
éramos dos.

Dos seres distintos, angustiados...
dos seres distintos dispuestos a crear el círculo vicioso mas profundo de la tierra.

Un día te arrullé; te arrullé con la ternura que genera la alegría y el sueño,
ese día bendije tu nacimiento y maldije una y otra vez el mío.
-¿Que nos pasó?. ¿Que nos pasó, Dios?-,
que nos pasó que ahora somos dos seres tan distintos,
sostenemos el hilo de la venganza y la muerte a través del amor.”...

PARA QUE LA VIDA SIGA A PESAR DE FACTOR RH Y OTRAS AVENTURAS INSOLITAS

Cuando colocamos estos textos y otros más escritos con la premura, con la prisa, que da el sucederse un espectáculo tras otro, en un ritmo de producción Teatral-dancística delirante, por calificarla de alguna manera, la forma como mi amigo el maestro Elliot Ortiz Casanova realizaba en Venezuela sus exitosas producciones Dancísticas, pasadas hoy en Octubre del año 2009, por el tamiz de la nostalgia no queda otro remedio que dar testimonio de ello, en una especie de Método de “HISTORIA DE VIDA”, tan de moda hoy entre los investigadores de las diversas disciplinas de la Ciencia y de la Semiología y de la semántica, para intentar producir balbuceos y análisis en las vidas de otros, en esas “ VIDAS PRESTADAS” que tan genialmente a montado ya en 2008 en New York el Elliot Ortiz con su banda de amigos de lo imposible, entre los que felizmente me cuento al lado de Mariela Monroy, y un Nelson Pérez ( -ya hoy también Maestro, por su genialidad de intentar de montar el mejor y más creativo teatro posible, sin recurso alguno-)redimensionado de sus historias iniciales con DANZA DIEZ, de un Francisco Espinoza exilado en la soledad infinita de una cosmópolis como New York y con un talento insólito, redescubierto por el estetoscopio de Elliot años después, de haber arrojado Francisco por la borda todos sus lastres y estar en el esplendor de su creatividad y sencillez simultáneamente, de tener a su lado allá en aquellas estepas desoladas de Manhattan entre Wall Street y Brooklyn mujeres de la talla de Pilar Cordova y amigos de la magnitud y temeridad de un Kiko Tagliaferro, Dayana Hernández, John McGee y una Nancy absolutamente solidaria con las causas perdidas del planeta, que no son otras que el sueño, la poesía, la palabra y la danza y el teatro, que redime la inútil existencia del hombre a través de los siglos.

Bien vale la pena entonces, recordar a Nuestro Poeta de siempre VICTOR VALERA MORA, en el territorio de los que meten miedo con el zamuro atómico, recordar sus textos de iconoclasta, irreverente y comprometido hombre de palabra con el mundo:

“Para los que meten miedo con el zamuro atómico
Recordándonos que las luchas de liberación
Pueden provocar una espantosa catástrofe
Yo les digo he aquí mis bienes terrenales
Tres litros de aire de capacidad pulmonar
Medio siglo de burocratismo soviético
Y dos mil años de crímenes sucesivos
Entonces no tengo mucho que perder
Señores de la guerra por mi parte
Pueden ir apretando los botones”

Como dirían los malandros en su jerga cotidiana para expresar que es lo correcto lo que habla este hombre:-” Tá dicho, chamo!”-….

Y entonces retomo los contextos de FACTOR RH, con la emoción que me viene al momento: a Elliot le propongo irnos de Gira con Danza Diez a Bogotá , sin tener un céntimo en el bolsillo y más grave aún: no tener Elliot Pasaporte vigente y habría que sacarlo en el tiempo récord de una semana porque estábamos contra reloj.
Elliot con su silencio y prudencia y distancia de la vertiginosidad mía, -que en más de una oportunidad le ha salvado de anatemas no deseables-, se dispuso prácticamente a ser mi víctima.
Al día siguiente como un ciclón anduvimos ambos en la calle en los más diversos y extraños lugares: desde un estudio fotográfico, a una cola inmensa en la ya hoy desaparecida ONIDEX (-Oficina Nacional de Identificación y Extranjería, así de presuntuoso era su nombre-), donde para la época se trajinaba con los números que repartían, a quienes necesitaban este documento.

Elliot felizmente quedó campeón de los 200 metros planos de carrera veloz ese día y logramos nuestro objetivo final: el Pasaporte para irnos de gira con Danza Diez a Colombia.
Después fue el acelere mayor: autobuses del timbo al tambo, aviones, carreras en aeropuertos, recepciones formales en la Embajada de Venezuela en Bogotá, donde por cierto, hacía años no llegaba artista alguno de Venezuela y fue así como estos textos demoledores vieron luz y vida y gesto y sueño y palabra en el Teatro “WILLIAM SHAKESPEARE” de la Ciudad de Sante Fe de Bogotá en unos días azarosos de 1995, bajo el auspicio de la locura del colectivo de Danza diez y el gesto solidario de Reinaldo y Petrica Ibarra en nuestra embajada, a quienes desde ese entonces, a pesar de Reinaldo no estar ya con con nosotros, y tener yo tiempo de no saber de Petrica Ibarra y su familia, mientras he recorrido continentes con el mismo entusiasta fragor y velocidad de estos días, aún los llevamos en nuestro corazones de saltimbanquis y soñadores empedernidos, hasta el próximo evento, hasta el próximo festival, hasta el próximo invento para no morir en el aburrimiento y en la tragedia cotidiana, o parar exorcizar fantasmas particulares, hasta la consumación de los siglos, o para simplemente dejar en el ciberespacio estas palabras que puedan tocar alguien en sus corazón y su cerebro y en su amor y sus sueños e intente de nuevo repetir estas historias, pero ya construyendo futuro con la danza, la poesía y el teatro hasta la consumación de los siglos, como forma de militar en la vida y el compromiso con los otros.

En Barquisimeto de un Octubre caluroso y necio y cuando ya casi colapsa todo lo cultural pero se reafirma con furibunda firmeza la esencia de la vida y de producir aunque sean sueños y quimeras…

YGOR ZAMORA V.

Sipnosis de Factor RH

2009-10-25T20:18:00.000-07:00

Sipnosis de Factor RH

Un relato fantásticamente aterrador, marcado desde niño Ignacio muestra diferentes facetas ante un padre manipulador.

El deseo de venganza es el canal por el que circulan la inteligencia de un profesional, la ternura de un niño, un fino instinto asesino …

Estrenada en el Teatro del Centro William Shakespeare de Bogotá, Colombia en 1995.

Textos: Ygor Zamora

Iluminación: Iván Carrasco

Dirección Artística : Elliot Ortiz

Elenco 1:

Andrés (el padre) : Nelson Pérez

Ignacio (hijo) : Elliot Ortiz

Elenco 2:

Andrés (el padre) : José Luis Romero

Ignacio (hijo) : Danny Rojas

Montando Falsas Heridas

2009-10-25T19:35:00.000-07:00

Montando Falsas Heridas
Todos los elementos de estética son importantes en el montaje (vestuario, iluminación, utilería…) y Falsas heridas cerradas no es la excepción.
Las luces de Iván Carrasco, denotan siempre, no solo el contexto donde están los personajes; sino los sentimientos de estos y enfocados básicamente en la atormentada Camelia. Lo que Iván acostumbra es ver los ensayos en su etapa primaria, sobre ello diseña un primer boceto de las luces, luego son discutidas con el equipo de producción y el director artístico cuando la pieza comienza a ensamblarse y se ajusta finalmente en los ensayos del teatro (generalmente los ajusten son más por la capacidad técnica que posee el teatro o los equipos a disposición).
Colores primarios para actores, líneas duras para el conjunto de intérpretes es la pauta sugerida por Jesús Requena en el vestuario. Bajo esta misma perspectiva entran elementos geométricos con líneas básicas en las estructuras escenográficas (ventanal casa de Flavio, marco del cuadro de galería…) – Puedes ver a Jesús hablando de su trabajo en las entrevistas de TV en el sitio de Danza 10 en www.Youtube.com Toda_DanzaDiez.
La música , >Pedro Oviedo es el responsable, para lo cual compone algunas piezas especificas para algunas escenas (incluyendo música incidental), escenas como opening, “pájaro”, tormento ; otras son mezclas y arreglos usando como base Carmina Burana.
En esta área de música hubo pautas especiales también, como alentar los compases de música en algunos momentos( a petición del coreógrafo) y en otras Pedro, pidió marcar las estructuras coreográficas para ajustar el ritmo en contraparte a la melodía.
Un elemento de utilería particular, dolor de cabeza de los productores, durante las giras o sencillamente montar Falsa heridas en otros espacios: Los platos en la escena del tormento, pues eran platos reales (generalmente de cerámica o vidrio): 60 platos llanos, 18 vasos y 2 jarras de vidrio en total, era el mínimo solicitado cada vez que la pieza se representaba. Es decir sí la pieza hacia un fin de semana de funciones (Viernes a Domingo) 3 funciones , esto representaba para cualquier productor o festival anfitrión 180 platos, 54 vasos y 6 jarras. No falto quien eventualmente preguntara Por qué no se usan de plástico?.
El montaje tuvo muchas presentaciones dentro del estado Lara, fue de gira nacional. En ocasiones hubo cambios de elenco, los cuales se dieron por la cantidad de presentaciones en las cuales no siempre coincidían con todo el elenco original, incluido los actores invitados; eventualmente Julio Cesar fue interpretado por Pedro Olarte, así como diferentes meritorios jóvenes actores y danzarines (algunos del entonces Instituto Universitario de teatro – IUDET y otras veces jóvenes aprendices del TNJ, bajo supervisión del propio Nelson Pérez) acompañaron al elenco estable D.10 en esta etapa de presentaciones.
Para ver fragmentos completos de escenas de Falsas heridas cerradas y/o algunas entrevistas a los actores Nelson Pérez o Pedro Pantich durante la promoción de esta pieza, visita www.Youtube.com coloca en el buscador toda_DanzaDiez y busca y disfruta los videos.

Falsas heridas cerradas

2009-09-25T20:37:00.000-07:00

Falsas Heridas Cerradas
“ …a los infieles traidores, raza despreciable que corrompe el amor”

Cuando se lee el guión se puede captar a la primera, el sentido dramático –trágico que ambienta Falsas heridas cerradas, escrita por Oswaldo Camacaro; director teatral , actor y dramaturgo larense.
- Camelia : “Qué es el amor?... amor, amor, qué sentido tiene? …amo y no amo… quédate escondido en mis heridas, misterioso dueño de mi alma.”

- Julio Cesar : “Camelia!! … sin ti el mundo me queda grande. El tiempo te robo, te envidio la muerte porque te libera del dolor y la duda … “

- Flavio : “Nada … es mejor ser nada, vestirse de nada, acompañarse de nada … el amor puede ser el recuerdo más doloroso de un hombre.”

Los textos son básicamente monólogos , excepto algunas notas en la descripción de la entrada de Camelia en el opening – “llueve, Camelia camina por una calle sola… “
Las situaciones de estos personajes marcados, sí se quiere por un “destino”, por “suerte”, dicha-desdicha, por la “fortuna”?? … Palabra clave para recordar el Oh Fortuna de Carmina Burana:
Oh fortuna
Siempre creciente
siempre decreciente
mente afilada en el juego,
primero maltratas y después satisfaces
de forma monstruosa y vacía tu giras y ruedas …
Fortuna Emperatriz del mundo, dice las acotaciones de la música de Karlf Orf. Cuando oyes la música, se puede sentir en todos los sentidos, es una música que físicamente tiene energía, profundidad; los textos de Carmina Burana fueron una colección de poemas manuscritos en el siglo 13, los cuales son, en su mayoría estructuras de lamentos por las jugarretas de la vida.
Esto daría la pauta a la composición del montaje en su forma circular, al ser contado: Camelia muere en la primera escena, la obra cuenta su historia con los otros personajes, para terminar otra vez en la muerte de Camelia el dia de su boda en brazos de Flavio.
Pero, qué elemento enlazaría las escenas para ser llevadas a estructuras coreográficas?; la historia recontada - más allá del guión de Camacaro-. Es aquí donde aparece el “ave extraña” – como personaje en la pieza. Originalmente, Elliot recordó la historia del ave que conduce a Pallas, en el cuento griego, el cual conduce al amante hasta la tumba de su enamorada.
Allí estaban los primeros elementos para componer lo que sería esta nueva pieza.
“…cada escena esta ideada para concretar una línea expresiva que hablase de lo impactante de un sentimiento y al mismo tiempo concitase en el espectador la circularidad del conflicto amoroso.” – decía Carlos Herrera en su crítica en el diario El Globo (Caracas, Agosto 1995).
Falsas heridas cerradas:
Elenco:
Thania Castillo …………………… Camelia
Nelson Pérez …………………… Flavio
Pedro Pantich …………………… Julio César
Sentimientos : ……………… Ma. Teresa Rodríguez, Katherine Heredia,
Orlando López, Ma. Elisa Diaz, José L. Romero
Ma. Eugenia Valera, Danny Rojas.
Ave Extraña ................... Elliot Ortiz
Textos .......................... Oswaldo Camacaro
Vestuario/ escenografía .. ..... Jesus Requena
Iluminación .................... Ivan Carrasco
Música / sonido ................ Pedro Oviedo
Dirección artística ............ Elliot Ortiz .

Historia de pelicula

2009-09-12T21:56:00.001-07:00

Danza 10
Una historia de película en sus primeros 5 años
1992 : La entrada a escena:
Desde 1991, Elliot inquieto habitualmente, se desprendía de la magia que lo hace crecer en un escenario; venía de Caracas, de trabajar con La Compañía Nacional de Teatro (dirigida en ese momento por Isaac Chocron). Detrás de esa apariencia frágil de Elliot Ortiz, de develaba a un organizado y ambicioso productor. Se planteó la creación de un grupo dancístico con características de compañía profesional, convocó a un equipo de colaboradores, llegó a un convenio con el Teatro Juares para funcionar allí y consiguió además el apoyo de la Sociedad Amigos del Juares.
En Febrero de 1992 realizaban su primer estreno oficial : Bel canto spiriti morti , la voz se corrió por la ciudad crepuscular : alguien rompía códigos y mitos con una “danza macabra”. La pieza tuvo 18 presentaciones en menos de tres meses, incluido un especial para televisión. Luego son llamados a trabajar en una coproducción con la Compañía Regional de teatro Lara y el Grupo La Caratula (de España); de ese modo el 7 de Agosto de ese año se estrenaba Aerolitos. La CRT Lara le solicita a Elliot dirigir una producción de su propia creación, entonces el 13 de Diciembre se estrena: Espejismos …visiones autoritarias”, dirigido y concebido por el mismo Elliot, con todo el elenco de la CRT-Lara y todo el elenco de Danza 10.
El grupo de jóvenes artistas, con gran entusiasmo que fundaron junto a Elliot, Danza 10 (en ese momento bajo la figura de Elliot’s Jazz) eran: Andrea Bravo, Zoraima Pérez, Ludy Yanes , Daimary Vivas, Luis Rodríguez, Gillmer Duran, Luis Eduardo Sayago, Luis Corona, María Teresa Rodríguez, Orlando López.

1993: Comienzan los cambios :
Trabajar en esa misión de crecer, era la pauta del segundo año, luego de su creación. La solicitud de los espacios utilizados por el grupo en el Teatro Juares, lejos de desestabilizarlos hizo que se centrarán más sus cosas en el punto gerencial: Hizo asegurar una infraestructura en espacios garantizados para ensayos, gracias a Carlota Landinez; la ayuda económica vino de la empresa privada, se hacen convenios con los medios de comunicación, especialmente con las televisoras regionales. Finalmente el encuentro con Beatrice Viggiani pautó lo que sería el siguiente montaje : Cálida playa de destino, el giro hacia una nueva búsqueda comenzaba.

1994 : El año que vivió en peligro I …

La obtención de recursos se afecto gradualmente con la crisis del país en ese momento, los programas de ciertas Empresas cambiaron, decidiendo así reconducir sus patronazgos a otras actividades, otras hacían “maromas” para no dejarse caer en bancarrota, otras definitivamente se derrumbaron – incluidos los bancos-
Todo esto obligo al grupo a afinar estrategias para sobrevivir, los cambios se realizaron y la punta de lanza fue la creación de una figura jurídica : La Fundación Danza 10.

1995: Un renacer con pasaporte a la realidad :
Los miembros del directorio, consejo asesor y el propio Elliot consiguieron hacer una plataforma de relaciones sociales y financieras que permitían luego tener respaldo económico. La otra pauta fue una línea de acuerdos con instituciones alternas para crear diferentes niveles a esa plataforma, de esta manera vino el apoyo institucional de las casas de estudio: UNEXPO, Universidad Politécnica , UCLA, IUDET, entre otras y también convenios bilaterales con instituciones culturales como TNJ- Lara, UNOES, CNT… Fue entonces cuando el Estado venezolano hizo presencia a través del CONAC, con pautas de la Dirección General de danza, su director Carlos Paolillo, estructurándose además un acuerdo para que Danza 10 coordinara en el Estado Lara el Programa de Talleres de Danza con maestros nacionales, Luis Viana, Leyson Ponce, Claudia Capriles, Miguel Issa, conforman parte de estos maestros.
Es este año cuando entra uno de los personajes mas polémicos de la ciudad y que traería grandes aportes como asesor, escritor, co-productor : Ygor Zamora.
Se llevan a escena la primera trilogía de dramas : Falsas heridas cerradas (escrita por Oswaldo Camacaro) y protagonizada por tres magistrales actores : Nelson Pérez, Thania Castillo y Pedro Pantich junto al elenco de bailarines de Danza 10. El éxito fue tanto que permitió al grupo hacer su primera gira nacional y llevar acuerdos nacionales con diferentes universidades para crear circuitos que permitiesen una continuidad de proyectos y giras. Con más respaldos vino el segundo montaje – considerado el niño mimado de Elliot- Friendly Ways (formas amistosas), bajo el patrocinio de Fama de América y EPA.
Las fronteras se abren para que la agrupación ponga en escena un tercer montaje, gracias a las Embajadas de Venezuela y Colombia se estrena en el Centro William Shakespeare de Bogotá : Factor RH.

1996: Nuevos caminos con el movimiento D.10 :
La entrada de nuevos talentos jóvenes a la agrupación permiten tener un elenco fijo y un elenco alterno, incluso para las giras nacionales y ahora internacionales.
Elliot director artístico y coreógrafo residente de la agrupación concibe: Sentido Pésame, Trozos de Autoestima (basado en un cuento de José Luis Mata) y Zapping.
La coreografía, la dramaturgia en el movimiento, representan el eje principal de la nueva línea de trabajo de Danza 10, con un denominador común : el signo agresivo y dramático.
La temática y estética de este coreógrafo: Una poética individual sobre los conflictos humanos, a veces voceros de su propia destrucción, pero permitiéndoles al espectador la reflexión del conflicto existencial.
Este año realizan un proyecto titánico al poner en escena en una misma temporada en el Teatro Juares, todo el repertorio hasta ese momento concebido, bajo el titulo: Insignias y argumentos de colección ; un gran elenco y staff lograron este propósito (7 actores, 14 bailarines, diseñadores, técnicos, regidores, productores…).

Beatrice

2009-09-11T05:32:00.000-07:00

Nací en la otra orilla del charco que es el océano. Nací en una ciudad de mar, y mi casa mirando la bahía. Veía pasar veleros, barcos, caracolitos y nubes. Veía siempre al Vesubio amenazando. Sonaba con los otros mundos que los barcos llevaban y traían. No imaginaba ni remotamente que alcanzarlos pudiera ser algo distinto a un sueno. Soy de familia estática, que ha residido los últimos doscientos años en el mismo lugar.

Era no convencional y caprichosa, desde mi mínima edad. Apasionada y leal. Hacia los siete anos pensaba en hacerme monja. Mi padre se reía de la ocurrencia y comentaba que seria la moja de la orden de San Agustín, dos cabezas en un cojín. Tenía razón mi padre.

Junto con Sophia Loren fui pionera en Italia de los divorcios presuntos, ya que cuando quise separarme del primero de mis maridos no estaba la institución ésta vigente en mi península original, y tuve que comprar una especie de embuste documental en Méjico, para los fines filiales correspondientes, no dejando de sentirme tremendamente pecadora, respecto de mi ancestro.

Es que andaba arrastrada por el gran amor de mi vida. Quien fue un venezolano. Lo amé como alfombra persa tendida en el suelo. Le gritaba: písame. Y me pisó . Era un mestizo genial, abusivo, muy buen mozo.

Es decir llegue a Venezuela por amor a un hombre. No llegue a buscar uranio. Ni a montar una pulpería. Del hombre me desamoré . Me enamoré de este país. Como una alfombra. Sólo que ya soy sabia, y no le digo: písame, sino gracias. Porque me debo a ello. Al calor, la ternura, la imaginación, la vivacidad, la generosidad de este pueblo. Y me debo igualmente a las manipulaciones e intrigas que mis enemigos han tejido, las cuales conforman la historia de uno, igual que la dicha y la felicidad . Solamente una historia. Ni la mas trascendente, ni la mas fascinante de las tantas que integran nuestras vidas.

Tengo virtudes y vicios. Talentos y brutalidades. La poesía brota de mi ser, como un viento. Como agua. Como fuego entre dos piedras. Mi signo distintivo es el amor. No soy intelectual. Soy solamente un gran animal sensible … No más”.

Asi se describe ella en su poemario: Hubo plenilunios y tiempos publicado en 1996.

Mi amistad con Beatrice está marcada por este montaje de Cálida playa de destino, porque fue como ser confesores el uno del otro, como ir al psicoterapista, como las situaciones de Calisto con Celestina, como una escena en una película de Fellini, como encontrar una “abuela Pop” un chamo inquieto como yo.

Siempre me decía : Yo te tengo que mostrar mi ciudad natal, caminar por la bahía y mostrarte el Vesubio, tienes que conocer el Mediterráneo, ya conozco tu país, y estoy enamorada de él y de los venezolanos.

Calida playa de destino (1993)

2009-09-10T20:18:00.000-07:00

Calida playa de destino
Laura Sanchez describe a Beatrice Viggiani en una de las presentaciones de uno de sus poemarios :
" ella muy oronda, se asume mas sabia. Con una vision quizas mas comercial del vivir reune cocina y literatura y pone de cabeza a quienes gozan del buen paladar. Sus amigos, a diferencia de la generalidad que pasa de los cincuenta, van en aumento, sus enemigos son cada vez menos secretos. Aman su mayonnaise de ajo y perejil, rinden homenaje a su manjar de coco con aguacate, sin que les quede nada por dentro".
Esa misma Beatrice que Laura y otros describen, aplauden, critican, elogian, esa italiana que llego hace muchos anos por causo del gran amor de su vida y como dice Laura en otra linea "la guara nacida en Napoles no se cansa de representar su gran rol, ella la protagonista, la superstar, la cocinera, la madre protectora, amante complice, costurera de remiendos del alma..."
La primera vez que oi hablar de Beatrice fue en la escuela de Taormina Guevara, pues escribia para El Impulso y hablaba de muchas cosas de los personajes dela ciudad, de los artistas , de los intelectuales, de todo ; asi comenze a leer sus articulos. Pero no la conocia, nunca la habia visto, oia a la gente decir "es una mujer gorda que usa siempre botas de vaquero" - yo decia botas de vaquero?- .... pues la primera vez que la vi, cerca de su casa por cierto, era una mujer gorda (no tanto) con botas largas (no eran de vaquero).
La conoci finalmente muchos anos despues, en su propio restaurant McBimba (decia ella por McDonals y Juan Bimba). Fue Carlota Landinez, quien me llevo alli, yo estaba hechizado con la casa, ya era el productor del Juares y director de Danza 10 en ese momento.
Era un protocolo delicioso, entre misterioso, seductor , pero sobre todo muy teatral, mientras bebias algo y te hacian pasar a la mesa y Yajaira (su fiel asistente) decia: "la madam ya viene"....
Ya estaba algo inquieto, ese "ya viene" fueron como 12 o 15 minutos, que llegue a pensar -quizas no quiere vernos- salio finalmente de su habitacion, vestia con una gran manta roja y negra; mientras avanzaba hacia mi sonreia y decia: Elliot tanto gusto, bienvenido a mi casa
Lo siguiente ademas de la comida que era magistral, era que te contaba con que preparaba cada plato, hablaba de Edipo, de Pina Baush, su experiencia con Passolini, y la gran historia de su vida: su gran amor Simon Gouverneur.
El almuerzo se prolongo por casi tres horas, me decia que la danza era el punto mas debil , pues de todas las artes ella no se sentia experta, pero tambien yo estaba celoso y algo frustado, como una mujer como ella amaba mas a Venezuela que yo, la conocia con tanto detalle, hablaba con tanta pasion de todas las cosas comunes ... dure varios dias pensando en ella, en todo, su casa, su historia de amor con Simon.
Despues fui a otra cena con gente del Teatro Juares, alli mismo le dije yo quiero hablar contigo con calma y a solas, nos citamos una semana mas tarde en su casa, la cita era sobre las 7:30 p.m. , arreglo una bandeja con postres , tortas, tartaletas (mi debilidad) y vino blanco, la velada duro hasta casi la 1 de la madrugada; mientras hablabamos, me leia algunos de sus poemas, nos reimos, fue como si nos conocieramos de toda la vida y alli le pedi que yo queria hacer algo con sus poemas y su historia propia con coreografia, quiero hacerlo le dije, ella me dijo que si, me presto los manuscritos originales de sus poemas - tienes mi apoyo para tu proyecto, sorprendeme-

"Experimente
que la naturaleza se espeja
en mis sentires
ambulantes y vitales
Escribi necedades
de las que los sabios y tecnicos
no se ocuparian
soporte que me dijeran bandida
O poeta, casi lo mismo.
Playa calida de destino
para mi
Venezuela" fragmento del poema Promulgacion del futuro de
Beatrice Viggiani.

Asi nacio Calida playa de destino, la pieza que le cambiaria las perspectivas a Danza 10, enfocandose en una busqueda mas seria del trabajo corporal y la integracion de artistas en diferentes areas que apoyaran el trabajo coreografico.
En Noviembre de 1993 se estreno esta pieza en el Teatro Juares con apoyo de los medios de comunicacion, Parmalat y dinero de mi bolsillo. Pero fue lo que permitio dar un gran giro y me permitio conocer y llegar a ser un amigo cercano de esta maravillosa mujer, amiga leal, celestina - ella dice que es tambien mi Abuela Pop!!.

Bel canto spiriti morti

2009-09-10T14:14:00.000-07:00

BEL CANTO SPIRITI MORTI.
“…la muerte es el mas pesado de los males”.
Estrenada en el Teatro Juares de Barquisimeto, era una de las escenas de un espectáculo llamado: Noches y fantasmas de la Compañía Regional de Teatro Lara, dirigida en ese entonces por Rocco Mangieri.
El argumento luce sencillo en su historia : Una cantante de ópera ve su carrera en el abismo al comenzar al perder su voz, pensamientos y espíritus la invaden, seduciéndola a seguir su propia muerte física...
Rocco quería reforzar mas el espectáculo Noches y fantasmas, había sido un éxito porque acondicionaron todo el teatro diferentes espacios donde ocurrían las diferentes escenas ; mientras el público recorría todo como una exposición (incluidos los sótanos, los pasillos, los camerinos) .
En ese momento ocurrían varias cosas a nivel artístico y cultural en el Estado Lara, se estaba fundando la Compañía Regional de Danza, La orquesta Sinfónica quería implementar un programa nacional de orquestas juveniles (hoy día una realidad), la Unión de Narradores orales, y en todo ese movimiento fuimos invitados a participar. La condición era que cada agrupación o compañía tenía que montar, producir, concebir su propia escena y tenían que ser historias ocurridas en el Teatro Juares o personajes que hubiesen pasado por allí, ya hubiesen muerto o hubiesen sido un misterio.
Comencé a averiguar, alguien me comentó que una cantante se había suicidado en el teatro, comencé a averiguar mas, la historia no era cierta, hubo una cantante de zarzuela, que cuando comenzó a perder su voz, se deprimió mucho, bebía mucho, se alejo de todo el mundo, luego murió - no se sabe exactamente como- pero tomando "el chisme" de que se había suicidado y su historia verdadera, decidí tomar todo y crear una historia que además pudiese ser danzada.
Así, nace el argumento de Bel canto spiriti morti , luego había que escoger la música ; mientras ya trabajaba algunos fragmentos con los bailarines; entonces en uno de los viajes a Caracas un amigo (que es amante de la ópera ) y al cual le había comentado lo que estaba preparando, me dice :"usa el área de Lucia D'Lamemour", cuando oí la música ahí ajuste todo, fue algo mágico, era como si la misma cantante que comenzaba a crear hubiese salido y me dijese haz esto!!
Regrese a Barquisimeto y le comente a Rocco sobre mi escena para Noches y fantasmas, a él le gusto tanto que me dijo tienes que hacerlo en el foyer del Teatro será la penúltima escena antes que el público entre a la sala, donde ocurría el epilogo del espectáculo, actuado y narrado por Altemio Sequera, Flora Ovalles y Horacio Dam.
Había dentro de ese reto otro detalle, mis bailarines era muy novatos, y no quería presentarme como si fuera una academia - siempre la gente me decía "como esta tu academia" – Por eso me dije, debo hacer como hacia la Compañía Nacional invitar a artistas de peso- para darle realce a todo, todos ganaremos, incluidos los mismos artistas invitados. Así que por un lado sabia que Sandra Ledda quería venirse a fundar una compañía de ballet en Barquisimeto (mas tarde fue FARTEN) y estaba hiendo y viniendo a Barquisimeto (ella bailaba como solista en el Teresa Carreño y Ballet Juvenil), Sandra aceptó gustosamente y además entusiasmó a Gabriela Freitez. El tercer invitado especial era Nicolas Dominguez, Nico era bailarín de Anita Vivas, trabajaba en AA y Radio Caracas , y en ese momento acababa de regresar de trabajar con Ruddy Rodriguez - quien se lanzaba como cantante- así pues ya todo estaba listo para la gran noche.
Paralelamente hubo que resolver el resto de la producción, vestuario, maquillaje, grabación de música, pasajes de los invitados, entonces le dije a mi jefa de la Sociedad Amigos del Juares, la Sra. Carolina de Bellosta, lo que quería hacer y que no quería empezar a depender del gobierno, hablándole de todos los detalles, ella solo me respondió: cuanto es? , yo insistía en los detalles y ella me dijo otra vez : Dime cuanto es?, yo confío en ti. La producción fueron 25.000 bolívares.
Estos son algunos de los entretelones y el comienzo de una aventura para algunos, y para otros una segura carrera artística, como se enteraran mas adelante.